viernes, 26 de septiembre de 2014

La vida a paso de hombre

Entrevista:

El sociólogo francés David Le Breton reivindica la caminata como forma de resistencia.

Caminar es un buen anacronismo en el mundo contemporáneo de la velocidad, la utilidad, el rendimiento, la eficacia, de las tecnologías, es un acto de resistencia”, enfatiza el sociólogo francés David Le Breton, festejando, casi con la picardía de un niño, ser parte de esa gesta de caminantes a la que han pertenecido grandes escritores, pensadores y poetas. En su libro Caminar. Elogio de los caminos y de la lentitud (Waldhuter), lanzado recientemente en la Argentina, el autor explora el paso de los andariegos y, como todo senderista, se sirve de las huellas que han dejado otros caminantes, como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Virginia Woolf, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Italo Calvino y Albert Camus, entre otros. “Escribo como un caminante, con una curiosidad infinita, con la sensación de buscar un diálogo amistoso con otros innumerables estudiosos, escritores, creadores, como si todos camináramos juntos por la ruta discutiendo, sabiendo escucharnos y argumentar cuando no estamos de acuerdo”, afirma Le Breton.
–¿Qué es, para usted, lo más valioso de la experiencia de caminar?
–Caminar involucra los recursos elementales del cuerpo, sin tecnologías, a paso de hombre, sin prisa, cada uno a su ritmo. Es una vuelta a lo sensorial, a la disponibilidad en los caminos y al alejamiento de las preocupaciones personales. Caminar es un reencantamiento de la existencia, es sentirse vivo, real, inmerso en el corazón del mundo. Es un acto de resistencia que privilegia la lentitud, la conversación, el silencio, la curiosidad, la amistad, la gratuidad, la generosidad, la contemplación. Tomarse tiempo hoy es una forma de subversión, igual que la larga inmersión en una interioridad que parece un abismo para muchos contemporáneos que sólo viven en la superficie de sí mismos y hacen de ésta su única profundidad. Caminar en el contexto del mundo contemporáneo podría evocar una forma de nostalgia.
–¿Hay en la lentitud, en la creación de un ritmo propio, una clave de la experiencia del caminante?
–El caminante establece su soberanía ante el calendario, su independencia frente a los ritmos sociales. No va más rápido que su sombra. La caminata desbarata los imperativos de velocidad, de rendimiento, de eficacia. Es un movimiento de respiración. El caminante es aquel que se toma su tiempo y no se deja atrapar por el tiempo. Ya no se trata del tiempo cotidiano acompasado por las tareas del día o los hábitos, sino un tiempo que se estira, que callejea, que se aparta del reloj. Una marcha en un tiempo interior, un retorno a la infancia o a momentos de la existencia propicios para una vuelta sobre sí mismo. La caminata exige una suspensión dichosa del tiempo, una disponibilidad a entregarse a improvisaciones.
–¿Cuál es para usted la diferencia esencial entre caminar y correr? ¿Qué implica la elección de una actividad sobre otra?
–También me gusta correr, pero la experiencia es distinta. Correr a pie poniendo el cuerpo en el centro radiante de la vida es un camino para valorizar lo mejor de nosotros mismos. Convierte el enfrentamiento consigo mismo en una prueba decisiva que el cuerpo ratifica. Genera un sentimiento de ampliación de uno mismo. Pero es sobre todo un esfuerzo sobre sí mismo, asociado a menudo a una necesidad de salud, un imperativo, un deber incluso. El caminante no tiene esta preocupación en cierto modo puritana, se mantiene dentro de un compromiso físico moderado pero siempre dichoso.
–Existe en la actualidad cierto fervor por el running, ¿a qué piensa que ello puede adjudicarse?
–A la obsesión de nuestros contemporáneos con la salud, a esa resistencia contra la humanidad sentada en que nos hemos convertido con un cuerpo generalmente inútil, incómodo y que hace sentir su malestar. Muchas veces correr, incluso en un lugar fijo en las salas de gimnasio, es una exigencia para recuperar la dimensión encarnada de la existencia.
–En su libro habla del ejercicio de caminar o correr en una cinta como un exorcismo de la caminata, ¿cree que quienes optan por ello están desechando el goce del andariego, aferrándose sólo a fines utilitarios?
–Sí, esa postura tiene un lado ridículo, narcisista. Alcanzamos aquí una fase suprema del puritanismo que afecta a una parte de nuestros contemporáneos. El cuerpo se transforma prácticamente en una prótesis. No sirve para nada en lo cotidiano. Los clientes de estos gimnasios son hombres o mujeres que permanecen sentados durante todo el día. Su cuerpo se hace sentir dolorosamente. En vez de ir a caminar o a correr al bosque, prefieren no abandonar la seguridad del universo tecnológico y aséptico que los envuelve. Le tienen miedo al encuentro, miedo de descubrir que hay otro mundo presente detrás de la pantalla de su computadora, de su parabrisas o las ventanas de su escritorio. Ya no viven la experiencia corporal y sensorial del mundo, mantienen su cuerpo.
Fuente: Revista Ñ

jueves, 25 de septiembre de 2014

Rusia: premio a la mejor traducción de literatura del siglo XIX por El doble. Dos versiones: 1846 y 1866, de Fiódor Dostoievski



Eterna Cadencia Editora y el traductor Alejandro González hemos sido galardonados por el Instituto de Traducción de Rusia con el premio a la mejor traducción de literatura rusa del siglo XIX por la edición de El doble. Dos versiones: 1846 y 1866, de Fiódor Dostoievski, lanzada en noviembre de 2013. Nuestro traductor estuvo presente en la ceremonia en Moscú. Aquí el momento de la premiación:

lunes, 8 de septiembre de 2014

TALLO DE HIERRO (Ironweed)

Por José Santos


William Kennedy  nació en 1928 y desde siempre ha vivido en Albany, New York.
Su ciclo narrativo está compuesto por novelas independientes, aunque vinculadas entre sí por su localización en Albany, que inicia con “ El camión de la tinta”, sigue con "Legs" y más adelante con " El juego más grande", "Tallo de hierro", "El libro de Quinn" "Reliquias muy queridas", “ Flores de fuego” y el último hasta ahora publicado en castellano bajo el título de “Roscoe”.
 En este encadenamiento de historias ambientadas en dicha ciudad, Kennedy crea una nueva saga dentro de otra, al traer a la vida una sucesión de personajes de una misma familia en cinco de estos títulos; los Phelan, protagonistas que por estar situados en tiempo y espacios distintos, no se entrecruzan en sus libros.
No obstante , es la maravillosa “ Ironweed” ( Tallo de hierro), la que se pega al alma del lector  con mayor fuerza que las que le anteceden y preceden  dentro de este quinteto significativo de novelas.
 “Tallo de hierro”, es una obra realmente extraordinaria, cuyo título es emblemático a una planta muy común en Albany, "la hierba de hierro alta" (Tall Ironweed), nombre que aduce a la dureza de su tallo y hace alusión a la vida desquiciada del personaje principal, Francis Phelan, ex jugador de béisbol, hoy marginal errante cuya existencia se desmorona poco a poco, perseguido por obsesivos fantasmas de las personas que ha matado durante una revuelta callejera en la época de la gran Depresión norteamericana, espíritus que le agobian y lo convierten en un hombre a la deriva, abrumado por sus mitos y terrores  internos. 
El relato está ubicado en el período cercano a la madurez biológica de un Francis Phelan transfigurado en un vagabundo que va de un lado para otro sin rumbo fijo. La historia inicia con Francis trabajando en forma ocasional en un cementerio en el que yace su pequeño hijo Gerald, muerto accidentalmente el día en que se le escurrió del pañal, entre sus manos. Aquella fatalidad lo llevó al abandono de su familia, convirtiéndose desde ese momento en un bebedor andrajoso que  encuentra, a una vieja novia y  ahora nueva compañera de borracheras.
 Esta relación entre dos alcohólicos que viven miserablemente en la calle, intentando ganar algún dinero de cualquier manera para comprarse su bebida, está enmarcada en una ciudad maltrecha e insolente que pretende simular que la Depresión no existe, que la realidad es una ilusión que puede desvanecerse con las primeras horas del alba.
Son varios los personajes que habitan esta novela fantástica, y cada uno de ellos tienen el honor de compartir el retablo de los actores principales dentro de la obra.  La historia avanza hacia un final que el lector  no puede presagiar, ya  que llevada por la mano maestra del escritor,  “Tallo de hierro”  culmina en  un  trabajo de literatura soberbia e inolvidable; una lectura preñada de genuina  y dramática capacidad poética, que  sacude sin concesiones nuestras emociones más firmes. 
 William Kennedy, uno de los grandes talentos vivientes de las letras norteamericanas, confirma con esta novela la maestría de un narrador de supremo nivel.
 Esta obra, que en 1984 ganara el Premio Pulitzer , el Premio Nacional de la Crítica y el Premio  del Círculo de Periodistas de su país -también fue llevada al cine con el protagonismo excepcional de Jack Nicholson y Meryl Streep-. 

Este jueves, presentación de Madame Bovary en la Alianza Francesa


jueves, 28 de agosto de 2014

Los relatos del padre Brown



Por José Santos

* In memóriam  de  Jaume  Vallcorba, editor fundador de Acantilado.  (1949-2014) 


El  extraordinario escritor inglés Gilbert Keith Chesterton nació en 1874 en Kensington, en los arrabales de Londres. Desde de muy joven se destacó como ensayista, novelista y poeta. Se supone que fue hombre que rechazaba la idea de Dios, no obstante que a los 48 años (1922), se hace bautizar cristiano católico por su amigo el padre O'Connor, quien seguramente le sirvió de modelo para sus libros policiales sobre el padre Brown. Esta nueva vida de fe y cristianismo, le llevó a escribir decenas de libros en analogía a su conversa actitud, y cada uno de ellos son un verdadero ejemplo de su alta e innegable calidad de escritor, y no fue en ninguno de ellos un excéntrico famoso, ni un predicador de iglesia; fue solamente un notable literato en las que sus obras apuntaron siempre al corazón de la espesura, en la cual podía tomar los más extraños laberintos y senderos tortuosos, pero siempre avanzando hacia el hogar, que era el fin inspirador de su pensamiento.
Los relatos del Padre Brown, publicados entre 1910 y 1935, son casi seguramente la saga y construcción literaria más apreciada del genial Chesterton. A partir de un humilde sacerdote surge uno de los más entrañables personajes que harán las delicias de todos los lectores. El "curita", armado solamente con una sombrilla y el agudo conocimiento del alma humana, desentraña crímenes y misterios en los que la realidad esquiva tanto la fría hipótesis como la ingenua elucidación de fenómenos científicamente inexplicables. Publicados en cinco libros durante el periodo precitado, (El candor del Padre Brown, La sagacidad del Padre Brown, La incredulidad del Padre Brown, El secreto del Padre Brown y El escándalo del padre Brown)  , la prestigiosa editorial española ACANTILADO los ha reunido en única edición, con más el agregado de algunos relatos del padre Brown nunca antes publicados en español.

En estas historias, como antes decíamos, el protagonista no es un detective privado, ni un policía, ni siquiera un aficionado a resolver crímenes; es un sacerdote papista, poco simpático, ubicado en plena Inglaterra anglicana. No es un Sherlock Holmes niun Hércules Poirot. Dotado de una agudeza que no demuestra su carácter sencillo, culmina siempre su actuación frente al acertijo resuelto, dando lecciones en nombre de la razón y la lógica con una humildad asociada a su forma de ser, a su espíritu de sacerdote que es consciente de que su ausencia puede llevar a los propios servidores de Dios, aunque sean piadosos y se muevan por móviles elevados, a hundirse en horrendos pecados, y esta sencillez y llaneza resultan insoportable a todos los que le rodean, ya sea la policía inglesa o las autoridades locales.

Quizás algunos de estos relatos del padre Brown parezcan demasiado ingenuos. No podemos leer a Chesterton como a  
Agatha Christie o a Sir Arthur Conan Doyle, porque Chesterton tiene intenciones muy distintas con sus palabras. Le gusta recrearse creando misterios cada vez más complicados e irresolubles, pero también busca difundir sus propias ideas y crear una pintura regional de las personas y lugares de su época, con especial énfasis en fragmentos de la vida habitual que muchos pasarían por alto. Excepto su inolvidable personaje, hoy todo un icono de la literatura detectivesca de principios del siglo XX.

Chesterton fue un apologista pero de manera especial, jamás abstracto, solemne, docto o superficial, es el genio de la paradoja y pone el humor al servicio de la fe; un ejemplo son estos relatos reunidos en un libro muy "querible", uno de esos textos que nos sacan de la rutina y lo convencional, para darnos un muy buen tiempo de lectura, en suma  una obra imprescindible.



viernes, 22 de agosto de 2014

La subjetividad en la literatura

Por José Santos


La subjetividad o el subjetivismo resulta ser el predominio o la supremacía de lo que se aplica a la persona  que procede  y conceptúa llevado de sus propias consideraciones sobre cualquier otro miramiento.
Es una opinión  que no admite otra realidad que la conciencia individual de cada sujeto como principio de explicación de cualquier forma o entidad, y da por lo tanto al sujeto, predominio  frente a la esencia; a lo interno frente a lo externo y objetivo.
El subjetivismo se manifiesta en todo orden de cosas. La literatura es una de las principales fuentes de artes, en la que se aplica este principio en vasta magnitud.
Por ejemplo, en la vida diaria veremos a cada momento, una discusión sobre lo que “es literatura pobre, de pasatiempo y  sin ningún condimento de grandeza” en rigurosa oposición de la escritura de culto, enriquecida por el virtuosismo de los grandes escritores cuya fama no es una graciosa concesión de la Providencia.  Y hay un temible error en todo esto. El “bestsellerismo”  puede convivir naturalmente y en armonía con  la literatura de raza, es decir con los libros de aquellos que integran el panteón de los grandes escritores del planeta. Allí es donde aparece en todo su esplendor el concepto de lo subjetivo.
Ocurre que un mismo individuo puede optar por una  o ambas líneas de lectura; todo está en la “sensación” que  en ése momento desea obtener de una lectura.
La cultura de un individuo que lee, no se compone de fundamentalmente de informaciones, sino más bien  como en el caso de un jugador de ajedrez, de una mezcla de reglas del juego y de una visión global del terreno de juego. Es decir si tiene todo esto  podrá saber lo que ha perdido y lo que ha ganado, y conservará intacta la capacidad de jugar nuevamente, aunque por el camino hayan caído  algunos  de sus conocimientos.
Al menos eso es lo que yo creo.

jueves, 14 de agosto de 2014

Grandes escritores piden a Amazon que “no tome a los libros de rehenes”

Las nuevas batallas del mundo de la cultura. Autores como Paul Auster, Stephen King y Donna Tartt publicaron una solicitada en The New York Times.

Los escritores sean unidos. No lo dijo el gaucho Martín Fierro, pero lo pensaron los más de 900 autores que ayer publicaron una carta a página entera en el New York Times para pedirle a Amazon que su disputa con la editorial Hachette no los meta en el medio. Firmaron, entre otros, nada menos que Paul Auster, Stephen King, Michael Chabon, John Grisham, Nora Roberts y Donna Tartt.
El conflicto se disparó en junio y enfrenta a dos gigantes. En un rincón, Amazon, la megatienda online que concentra el 65 por ciento de las ventas de libros en Estados Unidos y que presiona para que el público se vuelque cada vez más al libro electrónico. En el rincón de enfrente, Hachette, la editorial que nació en Francia en 1826 y que hoy, convertida en multinacional, ocupa el cuarto lugar en ventas en Estados Unidos. El precio de los libros electrónicos es el quid de la cuestión, y desató el enfrentamiento cuando Hachette se negó a cumplir con los descuentos que Amazon pedía.
Ante esa negativa, Amazon no se anduvo con chiquitas: decidió que los libros de Hachette no podrían ser pre-vendidos, demoró las entregas de esos ejemplares y hasta sugirió en la página de algunos autores del sello que sería mejor leer un libro de otra editorial.
De esas medidas justamente se queja la carta que casi un millar de autores firmó, que publicó el New York Times y que puede leerse completa en www.authorsunited.net. “Este tipo de disputas ocurren todo el tiempo pero usualmente se resuelven en una habitación corporativa: Amazon hizo algo inusual apuntándole directamente a los autores de Hachette (...) Como escritores sentimos que ningún vendedor de libros debe bloquear o desalentar ninguna venta”, aseguraron los escritores, y agregaron, sin edulcorante: “Alentamos a Amazon en los términos más firmes posibles a que no lastime los medios de vida de los autores sobre los que construyó su negocio. Ni los lectores ni los autores nos beneficiamos cuando los libros son tomados como rehenes”. Invitaron a sus lectores a contactarse con Jeff Bezos –dueño y CEO de Amazon– para hacerles conocer su opinión sobre la disputa.
La misma estrategia, a medio camino entre la empatía y el apriete, había usado Amazon en un correo electrónico que mandó el viernes a sus “queridos lectores” –suscriptores de Kindle de Estados Unidos– y que publicó en www.readersunited.com. En su carta, la megalibrería explica que justo después de la Segunda Guerra Mundial la industria del libro se vio sacudida por la irrupción de las ediciones de bolsillo, cuando un libro pasó de costar 2,50 dólares a 25 centavos. Para Amazon, la del libro electrónico es otra revolución: “Queremos precios más bajos para el libro electrónico, y Hachette no (...) Un libro electrónico no tiene impresión, no hay devoluciones ni costos de depósito o transporte. Por eso pueden y deberían ser más baratos”, publicaron, e invitaron a contactarse con el CEO de Hachette –hasta otorgaron su dirección de correo– para hacerlo reflexionar. Según Amazon, un libro que vende 100.000 copias a 14,99 dólares, vendería unas 174.000 a 9,99. “Todos ganan”, dice la tienda online.
Fuente: Revista Ñ